Робер Лепаж поставит в Театре Наций спектакль «Мастер и Маргарита»


 С 9 по 11 декабря на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа. В главных ролях — Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков и Дмитрий Сердюк.

Это вторая работа Лепажа в Театре Наций. Его «Гамлет|Коллаж», в котором Евгений Миронов исполнил все роли шекспировской трагедии, был выпущен в 2013 году. Спустя два года Робер Лепаж принял предложение художественного руководителя Театра Наций поставить спектакль по культовому роману Булгакова и придумал ход, при котором драматический театр соединяется с технологиями иллюзионных представлений.

«Роман «Мастер и Маргарита» — это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу, — говорит Робер Лепаж. — Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене — более, чем вызов. Это реальная опасность, риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования». 

Робер Лепаж в своих работах традиционно использует широкий набор визуальных средств. Для спектакля «Мастер и Маргарита» канадскими специалистами была спроектирована сложная машинерия, из-за которой пришлось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. Создание дополнительного пространства необходимо для выполнения некоторых спецэффектов, а также для быстрого перемещения механиков сцены. Помимо сложной системы проекций в спектакле задействованы классические театральные трюки первой половины XX века.

Художником по костюмам спектакля «Мастер и Маргарита» стала заслуженный художник России Виктория Севрюкова. Она создала более ста комплектов одежды и обуви, а также маски, чтоб артисты могли исполнять по несколько ролей. В создании образов персонажей использовались новейшие технологии: многослойные аппликации по ткани, множество силиконовых деталей и встроенные механические устройства. Чтобы добиться реалистичной фактуры тканей конца 1920-х годов, были привлечены специалисты киноконцерна «Мосфильм».

Из-за пандемии коронавируса работа над спектаклем «Мастер и Маргарита» поделилась на две части. В декабре 2019 года артисты и техническая команда провели первые репетиции в Квебеке на базе многопрофильной творческой компании Робера Лепажа Ex Machina, в июне 2021 года работа продолжилась в дистанционном режиме, а с ноября — на сцене Театра Наций.

Робер Лепаж — канадский режиссер театра и кино, драматург, актер, основатель и художественный руководитель многопрофильной творческой компании Ex Machina. Среди его наиболее значительных работ постановки «Семь притоков реки Ота», «Липсинк» и «Трилогия драконов»; моноспектакли «Обратная сторона луны» и «887»; оперы «Осуждение Фауста» и вагнеровский цикл «Кольцо нибелунга»; мультимедийные работы «Мельница изображений» и «Ночь в библиотеке»; шоу Питера Гэбриэла The Secret World Tour и Growing Up Tour, а также постановки Цирка дю Солей KÀ и TOTEM. 

Виктория Севрюкова – заслуженный художник Российской Федерации. В творческом активе Севрюковой — более 350 спектаклей. В качестве художника по костюмам сотрудничала с такими театрами, как МХАТ им. М. Горького, МХТ им. А. П. Чехова, театр им. Моссовета, «Ленком», театр им. Пушкина, «Театриум на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой, театр «Школа современной пьесы», Большой театр. Работала за рубежом, в том числе в Югославии, Германии, Бельгии, Франции. Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драматическом театре» за спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина» (2010 год). Художник по костюмам спектакля Театра Наций «Горбачев» (2020 год). 

Театр Наций с 2006 года возглавляет народный артист Российской Федерации Евгений Миронов. За это время ему удалось привлечь к совместной работе главных мировых и российских режиссеров: Роберта Уилсона, Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Кирилла Серебренникова, Максима Диденко, Константина Богомолова и многих других. Театр регулярно обращается как к классике, так и творчеству современных авторов: Ивана Вырыпаева, Дункана Макмиллана, Мариуса фон Майенбурга, Эльфриды Елинек и Ярославы Пулинович.

 
 

Панорама Венеции в музее архитектуры имени Щусева



Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Итальянский Институт культуры в Москве и Фонд Кверини-Стампалья (Венеция), при поддержке Посольства Италии в РФ и АО ЮниКредит Банка, в рамках перекрестного года музеев Италии и России 2021-2022, представляют итало-российский выставочный проект «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта». Генеральный партнер проекта – компания KERAMA MARAZZI.

Кураторы: Джандоменико Романелли, Паскалин Ватен и Юлия Ратомская.

Данный проект зародился в Италии. Кураторы Джандоменико Романелли и Паскалин Ватен занимались историей особого сюжета — «панорама Венеции» — зародившегося в рамках жанра городского пейзажа ведуты, а также изучали уникальную панораму Венеции художника Джованни Бьязина, длина которой около 23 метров. Эта панорама была создана в качестве особого художественного аттракциона для Национальной художественной выставки 1887 года в Венеции – предшественницы прославленных Венецианских Биеннале современного искусства. Итальянская версия проекта с большим успехом прошла с июня по октябрь 2021 года в музее Кверини-Стампалья в Венеции.
Представляемая московской публике выставка рассказывает о становлении жанра «панорама Венеции» на протяжении веков, а также о панорамных видах города на воде «с высоты птичьего полета».
В итало-российской версии выставки произведения из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева добавили в экспозицию тему венецианской ведуты XVIII века, не только сохранившей на холсте и бумаге изменившиеся или оставшиеся неизменными виды города, но и зафиксировавшей традиции венецианской видовой живописи Антонио Каналетто, Микеле Мариески и других венецианских художников.
Выставка покажет уникальные панорамы Венеции XV-XVIII веков, разглядывание которых в течение столетий вдохновляло европейскую публику совершать путешествия в город на воде. С помощью современных технологий будет воссоздана «Панорама Венеции» Джованни Бьязина, а также впервые на суд публики будут представлены фрагменты копии этой диорамы, созданные Джованни Бьязином и его сыном Витторио для участия во Всемирной выставке.
На московской выставке посетители увидят, как старинные гравюры повлияли на иллюстрации туристических путеводителей, на появление панорамных литографий с видами Венеции, иллюстрированных карт XVIII-XIX веков уникального города. Экспонаты проекта продемонстрируют, как диорама Венеции Джованни Бьязина 1887 года стала предтечей европейского видового кинематографа конца XIX-XX веков.

Выставка проводится с 3 декабря 2021 по 27 февраля 2022 года.

Выставка «За фасадом эпохи». Истории московских 
художников 

 
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева совместно с Галеев – Галереей представляет выставочный проект «За фасадом эпохи», посвященный московским художникам, творческий расцвет которых пришелся на переломные для советской культуры 1920-е – 1930-е годы. Мастера независимого искусства – Лев Аронов, Анатолий Гусятинский, Лев Зевин, Мария Ильф-Тарасенко, Георгий Павильонов, Николай Прокошев, Иван и Надежда Свешниковы, Роман Семашкевич, Лидия Хромова, Антон Чирков, Константин Эдельштейн, Сергей Эйгес и другие. Это люди очень разного социального происхождения, ушедшие молодыми или в расцвете творческих сил, искавшие свой путь, манеру и темы, но не вписавшиеся в официальный советский дискурс. Их истории и судьбы тесно переплетаются между собой, образуя определенную социальную сеть того времени.

Группа этих художников неоднородна, её можно разделить по времени начала творческой деятельности на «старших» и «младших». В тридцатые годы катастрофически сузилась возможность участия в публичной художественной жизни и выставках «старших» художников, среди которых Борис Голополосов, Александр Глускин, Лев Зевин, Александр Китаев, Ева Левина-Розенгольц, Антонина Софронова, Михаил Ранков, Константин Чеботарев, Антон Чирков. У «младших» художников почти не было опыта участия в объединениях и группах. Из-за отсутствия возможности работать публично в «мелкобуржуазных» и «попутнических» жанрах и стилях они занимались станковой живописью «в стол», а на жизнь зарабатывали преподаванием, монументальной живописью, декоративным оформлением зданий и улиц.

Взгляд художников внутрь себя, рефлексия через поиск ракурса, формы, колористического решения – всё это сделало такое искусство непригодным для пропаганды советского строя, когда «жить стало лучше, жить стало веселее». Их творчество, в котором синтезируется влияние различных художественных школ, начиная от искусства Возрождения и до современных стилей и направлений, характеризуется полифонией взглядов, методов и жанров. Поэтому наследие «зафасадных» мастеров интересно показать не биографически, а эстетически – через поиск стиля, темы, манеры письма, цвета, восприятие времени и себя в нем.

Живописные и графические работы представленных художников бережно хранятся у наследников и в частных собраниях Москвы, а также в коллекциях крупных художественных музеев России (Москва, Санкт-Петербург, Казань, Пермь, Саратов, Ярославль, Киров и др.) и ближнего зарубежья (Нукус, Тбилиси, Сухуми, Бишкек). Воспоминания наследников, истории об отдельных произведениях, рассказы о непростой и порой трагической судьбе картин и их создателей, приоткрывают «забытое» искусство, которое долгое время хранилось вдали от посторонних взглядов.

Выставка проходит на площадке Галеев-Галереи (Большой Козихинский пер., 19/6, строение 1) до 26 декабря 2021 года.

На сцене Театра Наций впервые пройдет перформанс «Дальше мы сами» по пьесе Ирады Берг


 30 ноября на малой сцене Театра Наций в рамках проекта «Чтения со смыслом» состоится перформанс по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» режиссера Стаси Венковой. В постановке заняты заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Ирада Берг, Снежана Самохина, Андрей Удалов, Полина Воробьева, Богдан Кияшко, Антон Рогачев. Сценограф перформанса — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Тимофей Рябушинский.

Сюжет пьесы «Дальше мы сами» строится вокруг учительницы музыки Анны. Она оказала решающее влияние на судьбу каждого из ее учеников. Повзрослевшие одноклассники приходят на встречу с Анной, получив приглашения в виде оригами. Однако загвоздка в том, что в оригами зашифровано приглашение проститься. Что это значит: ее приближающуюся смерть, отъезд или самоубийство? У каждого из учеников свое мнение на этот счет, ведь каждый из них символизирует одну из стадий принятия смерти: Федор — отрицание, Соня — гнев, Анфиса — торг и депрессию, Ник — принятие.

«Я не раз переживала периоды, когда приходилось выходить из зоны комфорта и буквально нырять в совершенно новую жизнь. Сначала страшно, а потом ты становишься благодарен обстоятельствам за этот выбор и новые возможности, — говорит Ирада Берг. — Моя пьеса «Дальше мы сами» как раз о человеческих страхах и о состоянии обнуления, которое выводит человека на новый уровень. За ее постановку взялась Стася Венкова, молодой режиссер с аналогичным моему взглядом на творческий процесс и художественные образы. И я бесконечно рада, что одну из ролей сыграет Игорь Миркурбанов. Уверенна, что вместе с ним перформанс приобретет новые смыслы. К тому же у нас со Стасей есть идея как можно поработать с музыкальной частью, поскольку Игорь прекрасно поет».

Премьера перформанса состоялась 5 апреля 2021 года на Новой сцене Александринского театра. «Дальше мы сами» — второй опыт сотрудничества Стаси Венковой и Ирады Берг. По сценарию Берг режиссер Венкова сняла фильм INSIGHT, вошедший в официальную программу международного фестиваля короткометражных фильмов Venezia Shorts Italy. 

Ирада Берг — писатель, продюсер культурных проектов, председатель благотворительного фонда «РЕНЕССАНС», автор сборника рассказов «Всему свое время…», романа «Contione-встреча», автор-составитель альманаха «Кто я?».

Стася Венкова — режиссер, сценарист, актриса. Лауреат премии «Лучший молодой режиссер» Sarajevo Fashion Film Festival за дебютный фильм «Кафе «Полночь»». В 2019 году окончила ВГИК (Мастерская С. Соловьева), в 2020 году награждена специальной премией киноконцерна «Мосфильм» — медалью имени Сергея Эйзенштейна на Открытом фестивале студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Снялась в картине Григория Константинопольского «Гроза», исполнила главную роль и выступила автором сценария в фильме Сергея Соловьева «Ути-ути-ути».

Проект «Чтения со смыслом» объединяет известных писателей, артистов, режиссеров театра и кино и тех, кто только начинает свой путь в искусстве. Проект включает в себя творческие встречи с известными артистами и писателями, дискуссии со зрителями, перформансы, чтецкие вечера, а также ежегодный выпуск сборника рассказов в поддержку начинающих писателей.

 

Завершился фестиваль «Видеть музыку»


16 ноября в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась торжественная церемония, посвященная завершению Шестого фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ) и вручению премии «ЛЕГЕНДА». Шестой фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», созданный по инициативе Совета директоров и президента АМТ Георгия Исаакяна, проходил в Москве с 12 сентября по 16 ноября при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда президентских грантов и органов местной власти, и включил в себя 45 спектаклей 27 театров из 25 городов и 15 регионов России, а также из Донецка и Республики Узбекистан, и Студенческую программу, в которой приняли участие 8 спектаклей творческих ВУЗов из пяти российских городов. 

В Москву за два фестивальных месяца приехали более двух с половиной тысяч исполнителей, чтобы на всех музыкальных сценах столицы показать те премьерные спектакли, которые театры считают своими главными художественными достижениями последних двух сезонов. Ведь главный принцип фестиваля остался прежним: театры сами, без каких либо внешних отборов и фильтров, решают, что показать в столице, благодаря чему у профессионалов и зрителей есть уникальная возможность увидеть реальное состояние сегодняшней российской музыкальной сцены на гигантском пространстве от Хабаровска до Калининграда. Особенно сегодня, в нынешних непростых условиях, когда бесценна сама возможность играть спектакли и ездить на гастроли, фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал для российских театров шансом заявить всему миру, друг другу и зрителям: «Мы живы, мы работаем, мы полны сил». 

Завершился фестиваль по традиции вручением премии «ЛЕГЕНДА» тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят, перед кем преклоняются и зрители, и критики не только нашей страны, но и всего мира, тем, кому зрители и профессиональное сообщество благодарно говорят: «ВЫ – наша ЛЕГЕНДА». 

Лауреатами премии «ЛЕГЕНДА» в 2021 году стали народная артистка РСФСР Галина Писаренко, народная артистка Республики Карелия Нина Болдырева, народная. артистка РФ Татьяна Кладничкина, народный артист РФ Геннадий Верхогляд, заслуженный деятель искусств РФ Марина Нестьева, заслуженный работник культуры РФ Борис Ротберг, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Кобекин и народный артист СССР Юрий Григорович.

 

В Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге новая выставка


В Санкт-Петербурге Музей стрит-арта совместно с Public Art Center представил выставку бумажного паблик-артаПродолжить чтение «В Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге новая выставка»

Стартовало народное голосование в рамках конкурса «Вкусы России»


С 20 октября по 7 ноября проходит народное голосование в рамках второго Национального конкурса региональных брендов продуктов питания «Вкусы России». Продолжить чтение «Стартовало народное голосование в рамках конкурса «Вкусы России»»

7 проектов московских новостроек с живописными бульварами


Исторические московские бульвары давно стали Продолжить чтение «7 проектов московских новостроек с живописными бульварами»

Всемирный день борьбы с артритом

Информированность — первый шаг к ремиссии. Ежегодно 12 октября отмечается Всемирный день борьбы с ревматоидным артритом.Продолжить чтение «Всемирный день борьбы с артритом»

Продукция участников конкурса «Вкусы России» на Национальном гастрономическом фестивале «Золотая осень – 2021»


 48 региональных брендов – участников Национального конкурса «Вкусы России» – были представлены на Национальном гастрономическом фестивале «Золотая осень – 2021» с 7 по 10 октября. Продолжить чтение «Продукция участников конкурса «Вкусы России» на Национальном гастрономическом фестивале «Золотая осень – 2021»»

Как застройщики проводят социальную политику


 От акций «кепка в подарок» и встречи масленицы во дворе до благотворительности и творческих проектов федерального масштаба Продолжить чтение «Как застройщики проводят социальную политику»

Гала-вечер театра «Балет Москва»


 Гала-вечер театра «Балет Москва» состоится в Концертном зале «Измайлово» 30 октября 2021 года. Артисты театра представятПродолжить чтение «Гала-вечер театра «Балет Москва»»